La cerámica griega
La palabra cerámica deriva del griego ????????, de ?????o? (keramiké), "sustancia quemada".
Sin duda alguna fué en la Antigua Grecia donde se llevó a la perfección el arte del alfarero, creando obras maravillosas y elegantes rematadas con la perfección y finura de sus dibujos y la vistosidad de sus colores.
La cerámica es uno de los aspectos de la arqueología griega mejor estudiados gracias a que se vio enseguida que existían grandes corrientes, sobretodo, centradas en las producciones áticas, importantísimas por su difusión comercial.
Puede que os preguntéis porqué este articulo no va a centrarse solamente en las producciones áticas; las fantásticas cerámicas de barniz negro, las exquisitas cerámicas de figuras negras o las realistas de figuras rojas: simplemente porque no salen de la nada y aún siendo las mas conocidas no pueden entenderse sin conocer otras producciones cerámicas griegas de las cuales sacaron la técnica o se inspiraron para sus temáticas.
En los momentos finales de producción de las cerámicas geométricas se observa como se van introduciendo en ellas elementos figurativos y anomalísticos de influencias orientales gracias a los contactos existentes entre el mundo griego y el mundo oriental.
Se tiene que tener en cuenta que estos nuevos motivos decorativos son pintados y que la pintura y que la técnica utilizada para las cerámicas geométricas son incompatibles.
Esta nueva tradición que llega cuando la producción de cerámica geométrica se encuentra en desaparición sVIII y s.VII aC. y marca en Corinto, sobretodo, el inicio de la cerámica orientalizante griega.
Las cerámicas geométricas no desaparecen totalmente del mundo griego, pero este se convertirá mayoritariamente en el mundo de las cerámicas pintadas.
En estas cerámicas podemos observar dos caminos de evolución en cuanto a su temática:
a) Las que son decoradas con temas de carácter animalístico.
b) Las que reproducen escenas de carácter narrativo, con una amplia intervención de la figura humana, suelen ser escenas tomadas de la realidad o de episodios mitológicos.
Estas dos corrientes van juntas pero no pueden confundirse y aunque se encuentren en la misma pieza se encontraran en registros distintos de la misma.
La única que puede considerarse genuinamente griega es la de carácter narrativo. La temática animalística es de clara influencia orientalizante, toros, leones, águilas son claramente de iconografía oriental.
Esta tendencia orientalizante irá decayendo ya a finales del s. VII y sobretodo a principios del VI aunque algunos elementos y figuras seguirán apareciendo aisladamente la corriente temática que se impondrá será la narrativa.
En cuanto a los aspectos técnicos tenemos que decir que la técnica de figuras negras es una técnica de dibujo que combina dos procedimientos distintos: el de pintura y el de incisión. Se dibuja la silueta de la figura que es totalmente negra y los detalles se realizan mediante incisiones con un punzón .Este invento es un invento Corintio que se empieza a desarrollar hacia el 700 aC y que tendrá gran trascendencia en los s. VII y VI.
Algunas veces esta cerámica llevará añadidos otros colores: rojos, blanco y raramente el amarillo. Esta técnica se aprende de los trabajos de decoración realizados sobre metal que en Corinto tenía un gran peso.
Las producciones de cerámica Corintia
Esquema cronológico:
a) Producción durante el periodo arcaico sVII al VI aC.
b) Periodo protocorintio 680-630 aC
c) Periodo corintio subdividido en:
c-1 Transicional 630 al 615-10 aC.
c-2 Antiguo 615 al 595-90 aC.
c-3 Mediano 595-90 al 570 aC.
c-4 Reciente 570 al 500 aC.
Las cerámicas Protocorintias
Se caracterizan porque en ellas ya encontramos perfectamente aplicada la técnica de las figuras negras y aunque al principio no está totalmente desarrollado el sistema se adapta rápidamente en todos los vasos. Primeramente suele aparecer en vasos de pequeñas dimensiones, por ejemplo, en Oribol que contenían perfumes de lujo.
En consecuencia en sus principios su pintura tiene un carácter miniaturista. Predominan los temas animalísticos de carácter orientalizante.
Son piezas muy bien hechas, tanto por su calidad técnica, como por su carácter decorativo. Predominan las figuras de animales, sin relación entre ellos, enfrentados o incluso dándose la espalda unos a otros. En un número mas reducido de piezas pueden aparecer escenas figuradas, normalmente combates de hoplitas. Son piezas excepcionales a pesar de sus pequeñas dimensiones.
Las cerámicas corintias
En la fase transicional conservan su nivel de calidad pero las figuras crecen de tamaño (esto reduce el tiempo y el esfuerzo de producción). La temática sigue siendo la misma. Las rosetas desaparecen y nos encontramos con círculos con un punto en el medio.
En la fase del corintio antiguo decae la técnica del dibujo. Hay una necesidad de llenar todo el fondo del vaso pero se hace de una forma descuidada.
En el corintio medio las figuras aun se hacen mas grandes por si solas ocupan todo el vaso es un trabajo altamente descuidado. Las rosetas se convierten en cuatro incisiones. Esta pérdida de calidad se explica, en parte, porque es un momento de una gran exportación de estas piezas sobretodo a Etruria. Se pierde la idea de que los detalles tienen que ir incisos y se pasan a realizar en simples puntos.
Hacia el 570 se abandona casi completamente la decoración figurada se realizará casi exclusivamente una decoración orientalizante y geométrica.
Tenemos que decir y es importante que ya desde finales del corintio antiguo 600 aC. aprox aparece la costumbre de realizar producciones de vasos grandes generalmente decorados con figuras humanas muchas veces con composiciones narrativas mitológicas o guerreras.
Son piezas muy buenas, normalmente policromas (rojos, morados, la piel femenina en color blanco). Exactamente este vaso tiene un gran interés; su pasta es de color rojo y normalmente en las cerámicas corintias es de color amarillo. A esta pieza se le ha dado un baño con un engalbe de color naranja para que parezca una pieza ática se realiza con el propósito de engañar al consumidor.
Las cerámicas áticas
Se introduce la técnica de figuras negras en un momento avanzado 630 que ya conocían gracias a los vasos corintios. Adoptan esta técnica voluntariamente.
Estilo protoático, finales del sVIII hasta mediados del VII. En un primer momento está vinculada a las cerámicas geométricas pero ira incorporando temas orientalizantes se diferencian de las corintias en que no tienen nada de miniaturistas. Se caracterizan por unas grandes figuras.
En esta pieza ya puede observarse (mediados s VII) ya aparece la técnica de la incisión, no es una cerámica de figuras negras pero ya se observa su técnica en detalles como en el pelo, etc. Indica que el ceramista ya conoce la técnica solo que la usa escasamente.
Es a partir del 630 cuando esta técnica se introduce con fuerza
Cerámicas áticas de figuras negras
Son importantes arqueológicamente e históricamente por que son el relevo de las cerámicas corintias como elemento de exportación a gran escala en el mediterráneo central y occidental. Son consideradas como un fósil básico de datación.
Su estudio se ha realizado a partir básicamente de criterios estilísticos y de sus grandes líneas de composición, partiendo de la idea que es factible identificar sus autores por que las piezas van firmadas o por que hay unos estilos individuales plenamente identificados.
De nombres de pintores griegos se conocen más o menos unos 12 ya que ponen su nombre en las piezas.
Pero como no siempre hay tanta suerte se han establecido distintos sistemas de nomenclatura:
- Pintor de Berlín A-34. Pieza que se encuentra en el museo de Berlín que lleva el número a-34 que fue la primera pieza que se identificó de este pintor .Todas las demás piezas que se cree que pinto el se las identifica con el mismo nombre.
- El nombre del propietario de un vaso importante ej pintor de Oakshoft .El vaso a partir del cual se ha identificado un pintor pertenecía a ese señor.
- No siempre es posible identificar un pintor pero a veces se puede identificar un grupo de pintores que siguen un determinado estilo ej Grupo E.
La cerámica de figuras negras decae a partir del 500 no desaparece hasta el 450 pero ya no se encuentran piezas de buena calidad. Solamente se siguen fabricando posteriormente en el ática en un solo caso especial, para las ánforas paratinaicas (ánforas que contenían aceite y que se regalaban como premio en estos juegos) por tradición se continuaron haciendo con figuras negras pero su espíritu a partir de esta fecha cambia es el de las figuras rojas.
Cerámica de figuras rojas
Su técnica se caracteriza por una inversión del cromatismo. Fondo de la pieza barnizado y las figuras en rojo si barnizar. Los detalles de las mismas se realizan con barniz no con incisiones. Este es un cambio muy importante por que da gran libertad de movimiento al pintor gracias a la facilidad de dibujo que da el pincel. Se caracterizan por su gran realismo, por el estudio que se hace de la anatomía humana y de las vestimentas.
En un primer momento 530-520 se diferencian de las de figuras negras solo por la técnica, la temática es la misma.
Es normal encontrarse con vasos bilingües una cara de la pieza con figuras negras y otra con figuras rojas. A finales del sVI la técnica se afianza, ganan en realismo y los pintores se atreven incluso a pintar figuras en torsión.
A principios del V el realismo es increíble cosa que se nota en el dibujo de las vestimentas, son capaces de hacer notar cada pliegue de un vestido. La técnica de dibujo es excelente e insuperable aunque es tan académica que puede resultar un tanto fría.
Es a finales del V y principios del IV cuando se inicia la decadencia tanto en la calidad del dibujo como en su espíritu. Se tiende a incorporar policromía sobretodo de dorados. Su producción termina entorno al 430.
Cerámica ática de barniz negro
Estas son las cerámicas mas frecuentes, Por que al no llevar decoración figurada son las mas fáciles de realizar. La pasta ática se caracteriza por su color naranja y en estas también se da, es una cerámica de gran calidad de buena dureza y se realiza a una cocción alta.
A esta cerámica se le aplica una capa de la misma arcilla muy diluida normalmente a pincel (es lo que llamamos barniz) y eso la diferencia de otras que se aplica por inmersión.
En este tipo de piezas se realizan dos cocciones:
- La primera oxidante, es decir no se deja entrar humo y si oxigeno en el horno, las partículas de hierro que contiene la arcilla se oxidan y la pieza adquiere un color naranja característico.
- En la segunda cocción se deja entrar humo y no oxigeno se le llama cocción reductora, al no poder oxidarse las partículas de hierro las piezas adquieren un color negro.
Si nos encontramos piezas que solo tienen color negro en su parte externa seguramente es debido a que el tiempo de cocción reductora fue demasiado breve. Si nos encontramos con un caso inverso la parte externa es roja y la interna negra puede ser debida a que durante la cocción oxidante una parte o la totalidad de esta pieza ha sido tapada por otra.
saludos